MUSICA

Las notas a ritmo televisivo

Andrea Milanesi

03/06/2014

¿Qué impacto e influencia recíproca han tenido la danza y el mundo de los medios entre sí durante el siglo XX? Para responder a esta pregunta de casi cien años, el director Reiner E. Moritz emplea noventa densos minutos en un documental llamado a despertar el interés de todos los apasionados del ballet, y no solo ellos.

En un siglo de grandes mutaciones y revoluciones, investigar una relación tan intensa y prolífica significa forzosamente seguir la evolución y las transformaciones del mundo de la sociedad y las costumbres, del arte y la cultura, de la comunicación y la tecnología.
La historia de la danza moderna y la del cine prácticamente han crecido juntas; las primeras secuencias de los hermanos Lumiére dedicadas a la bailarina Loïe Fuller se remontan a 1896, en una película a color conseguida pintando a mano cada uno de los fotogramas para obtener los efectos cromáticos de la espectacular “danza de la mariposa” de la artista estadounidense.

Trabajando con un valioso archivo documental y guiado por los comentarios de las personalidades más destacadas del panorama de la danza contemporánea, Moritz enfoca sus cámaras con varios cambios de perspectiva que a nivel técnico y expresivo se suceden a lo largo de los años, perfectamente testimoniados por la interpretación de la famosa escena de la “Muerte del cisne” por parte de tres grandes bailarines rusos entre 1924 y 1972.

Un largo recorrido que pone de manifiesto la influencia creciente del musical y del jazz, bajo las luces de Broadway y Hollywood, gracias a estrellas como Fred Astaire, Ginger Rogers y Gene Kelly, que para cientos de miles de personas supusieron el primer encuentro con el mundo de la danza; pasando por los años sesenta, cuando nacieron los proyectos televisivos con los primeros efectos especiales (memorable la escena “volante” del espectáculo Red wine in green glasses) y durante las décadas siguientes con la llegada de la música electrónica, los videoclips y las primeras coreografías creadas para la pequeña pantalla y ya no para el teatro, con técnicas de montaje cinematográfico; y finalmente el nacimiento de formas modernas como el hip hop o la street dance, que se convirtieron en portavoces de un mensaje socio-político cada vez más apremiante.

Todo ello acompañado de tributos a algunos de los bailarines y coreógrafos más carismáticos del siglo XX como Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey, Maurice Béjart o Kenneth MacMillan, pero también por ilustres testimonios como los de Valery Gergiev, uno de los pocos grandes directores de orquesta que se dedica asiduamente al ballet clásico y al que muchos de sus colegas consideran de “serie B”.

El DVD está en inglés (con subtítulos en francés y alemán), pero el esfuerzo merece claramente la pena por las verdaderas obras de arte que se pueden contemplar, como la secuencia de Rudolf Nureyev inmortalizado en 1963 durante una performance londinense del Corsario: un ensayo de energía, potencia, gracia y perfección técnica en estado puro.

Reiner E. Moritz
A History of Dance on the Screen
Arthaus / Ducale (Dvd-Video, 2013)

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