En el culmen de la razón
Capítulo décimo
Giussani
A cargo de Ricardo Bonacina y Giuseppe Frangi. Con la colaboración de Davide Cestari, Mauricio Crippa, Gisella Corsico, Renato Farina. Coordinador, Alberto Savorana. Director de imagen, Antonio Syxty. Trabajo con los actores, Emanuele Bánterle. Realización técnica de Collarino&Morandi
Una contribución para profundizar en el lema del Meeting 2006. No se trata de una exposición, sino de un recorrido. Un acontecimiento que se desarrolla en tres etapas, cada una de 15 minutos, tres filmaciones guiadas por un Virgilio-lector. El recorrido empieza con la situación que don Giussani nos plantea al comienzo del capítulo décimo de El sentido religioso: imaginar que salimos del seno materno como personas ya adultas y percibir el impacto, repentino pero sumamente consciente, que la existencia del mundo produciría en nosotros.
Las tres secciones recorren el itinerario que este “nacimiento” genera en la conciencia. La primera etapa se fija en el asombro por la existencia de las cosas, en el esplendor y la objetividad del mundo. La segunda aborda la pregunta que surge ante tan gran espectáculo: pero, ¿quién lo ha hecho?, ¿de dónde mana? La tercera muestra la primera conciencia que el yo adquiere de sí mismo: la de ser algo “dado”, de venir desde un Tú misterioso. La existencia de esta incógnita suprema (el factor X misterioso que describe don Giussani), de la que todo depende es el vértice de la razón. Este tercer vídeo culmina en un “punto de fuga” que nos impulsa más allá: el hombre que vive intensamente lo real llega a la hipótesis de la revelación. Es decir, «culmina en el presentimiento y el anhelo de que este infinito se manifieste».
Franco Branciaroli lee los pasajes de El sentido religioso. En cada etapa, junto con imágenes y músicas de grandes artistas, se escuchan pasajes de la Biblia y de autores quedios para don Giussani (Leopardi, Ada Negri, Elior, Rebora) que ayudan a dar razón del recorrido. Como colofón, tres pasajes de convesaciones de don Giussani filmadas.
Feria Rímini, 20-26 de agosto
Vía Emilia 155, entradas sur y suroeste
El programa, susceptible de variaciones, puede consultarse diariamente en la página: www.meetingrimini.org.
Más información en el tel.: +39/541/783100, fax: +39/541/786422
y por e-mail: meeting@meetingrimini.org
“¿...para qué tantas estrellas?” La Vía Láctea entre ciencia, historia y arte
A cargo de Marco Bersanelli, Mario Gargantini, Davide Maino, Nicola Sabatini y Elio Sindoni. Con la colaboración de Francesco Bértola y Massimo Roberto
>> A través de imágenes espectaculares de alta definición de la Vía Láctea, la exposición introduce en la comprensión de la Galaxia como “el gran extrarradio” de nuestro medio terrestre. La exposición se apoya en filmaciones y otros elementos en soporte multimedia. Se expondrán reproducciones de obras de arte inspiradas en la Vía Láctea, además de documentos históricos (entre ellos las primeras observaciones de Galileo) e instrumentos originales que poco a poco han desvelado la naturaleza física de nuestra Galaxia. En el centro de la exposición se instalará un planetario de 6 m. de diámetro.
Acto de presentación: miércoles 23 de agosto a las 11.15 h. con Marco Bersanelli, Francesco Bértola, Davide Maino y Elio Sindoni.
Budapest 1956
La revolución
Reportaje fotográfico de Erich Lessing
A cargo de Ultreya, Milán
>> La revolución de Budapest fue uno de los grandes testimonios del siglo pasado a favor de la libertad. Recordarla hoy, cincuenta años después, no significa tan sólo ofrecer el recuerdo de un acontecimiento histórico, sino hacerse eco del grito que clama en cada hombre en todos los tiempos. Todo se narra a través de la obra del fotógrafo Erich Lessing. Nacido en Viena en 1923, en la II Guerra Mundial siguió al ejército inglés como reportero fotográfico. Trabajó para Life, Paris Match, Picture Post, Epoca y Quick Magazine, documentando los sucesos políticos de la Europa de la posguerra, sobre todo los de los países comunistas.
Acto de presentación: martes 22 de agosto a las 19.00 h. con Giulio Andreotti y Erich Lessing.
Clasica majestas
El retorno a lo antiguo, de Arnolfo a Giotto
A cargo de Marco Bona Castellotti
>> El retorno a lo antiguo caracteriza el renacimiento italiano de los siglos XIII y XIV; con un espíritu distinto de lo que se manifestaría más tarde, en plena época renacentista, toma forma de diferentes maneras en la obra de algunos artistas de finales del siglo XIII y comienzos del XIV. En el período que va de 1270 a 1320 se desarrolla este renacimiento incipiente. Artistas de la altura de Nicola Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto, Andrea Pisano y Giovanni Pisano son los artífices de ese retorno al clasicismo.
Con nuestras manos, pero con tu fuerza Las obras en la tradición monástica benedictina A cargo de los monjes de la Cascinazza y de la Fundación para la Subsidiariedad >> El título de la exposición no pretende restar importancia al trabajo manual, sino documentar cómo las obras cristianas no nacen como realización de un proyecto, sino como un ejemplo; no nacen de la pura reacción a los problemas que el mundo plantea, sino por el asombro que refleja una correspondencia sobreabundante. Todo lo que se hace de esta manera acaba por resultar más adecuado a las necesidades de la persona. La exposición quiere poner de manifiesto el método con el que surge una obra (el opus Dei) y cómo se mantiene en el tiempo. Acto de presentación: jueves 24 de agosto a las 11.15 h. Invitados: Giovanni Bazoli, Marco Bona Castellotti y el padre Sergio Massalongo. Presenta Giorgio Vittadini.
Edward Hopper
A cargo de Elena Pontiggia. Con la colaboración de Paola Bacuzzi, Silvia Banzatti, Andrea Bonalume, Gabriele Cantoni, Camillo Fornasieri, Miriam Melzi y Marco Vianello
>> En los EEUU de los años de la crisis de Wall Street y del New Deal, el gran pintor realista Edward Hopper (1882-1967) se sitúa ante lo cotidiano con una mirada desencantada y melancólica que busca la existencia de un sentido. De hecho, el artista se abre a la posibilidad del infinito, buscando sus huellas en la realidad que le rodea y que tiene el horizonte limitado de la América rural. Una casa, un faro, una tienda, una figura, suspendidos en el tiempo, inmersos en esa luz densa, casi metafísica, que constituye el factor de novedad, el punto de fuga que se abre en una cotidianidad inmóvil. La exposición ilustrará el arte de Hopper, subrayando sus lazos con la filosofía (de Emerson) y la poesía (de Verlaine, Goethe y Frost).
Acto de presentación con cóctel en la exposición: martes 22 de agosto a las 17.30 h.
Igor Stravinsky
Un maestro del siglo XX A cargo de Roberto Andreoni y Walter Muto. Con la colaboración de Ermes Angelon, Ivano Conti y Marco Vinello >> El gran cosmopolita ruso atravesó todo el siglo de los “ismos” artísticos sin el problematicismo de muchas vanguardias, pero aprisionado por barreras ideológicas e ideas preconcebidas. A través de proyecciones multimedia, la exposición presenta un collage de imágenes en movimiento a base de citas extraídas de centros de documentación y archivos históricos; fotos de artistas y de obras de arte de la época, autores, estilos y temas diferentes, todos ellos relacionados con el mundo de Stravinsky. Con breves intervenciones de los autores de la exposición, además de partituras, esquemas analíticos y citas de y sobre Stravinski.
La sabiduría y el infinito
El árbol de la vida en el mosaico de Otranto A cargo de Marco Rossi, Alessandro Rovetta, Marcello Tempesta y Manuel Triggiani. Con la colaboración de los estudiantes de la Universidad Católica de Milán y de la Universidad de Lecce >> La exposición se centra en el prestigioso mosaico del pavimento de la catedral de Otranto (1163-65), y pretende dirigir la mirada a la cultura y el conocimiento del mundo medieval, a través de la reproducción fotográfica a gran escala del mosaico de Otranto, desarrollando algunos de los temas que surgen al interpretar la obra. Acto de presentación con cóctel: lunes 21 de agosto a las 19.00 h.Con la participación de los autores de la exposición.
En un pueblo lleno de cantos
Los hermanos Pedrotti y la música coral alpina
A cargo de Marco Bettega, Aurelio Benetti, Chiara Benetti, Roberto Bazzanella, Alberto Lazzaretti, Paolo Bettega. Con la colaboración de Pier Paolo Bellini, Massimo Bernardini, Sandro Chierici y Giuseppe Molino
>> Para acercarse al mundo de la música coral alpina, ochenta años después de la aparición del primer coro iniciado por los hermanos Pedrotti, se hace necesario captar el ambiente de la montaña, la vida en comunidad, la pasión por cantar juntos. La cultura alpina encuentra una de sus expresiones más significativas en el canto popular coral, los coros del Trentino, sobre todo el coro de la SAT (Società Alpinisti Tridentini), representan el paradigma de todos los coros alpinos. La exposición nace del deseo de dar a conocer, a través de la narración de la vida de estos cuatro hermanos del Trentino, los rasgos de una humanidad de la que surgió el más bello de los coros alpinos, que todavía hoy entusiasma a un gran público de aficionados.
Acto de presentación: viernes 25 de agosto a las 11.15 h. Invitados: Angelo Foletto, Mauro Pedrotti y Aníbal Salsa.
La gloria de Aquel que todo lo mueve
La felicidad del Paraíso de Dante
A cargo de Edoardo Barbieri, Simone Carriero, Gaia Cavestri, Michele Colombo, Daniele Gomarasca, Alessandro Ledda, Gianluca Sgroi y Marco Vianello. Con la colaboración de la Asociación Centocanti: Laura Aldorisio, Lucia Benedettini, Valentina Costantini, Irene Dionigi, Roberto Olmo y Paolo Valentini
>> El camino de Dante en el Paraíso, preludio de la visión beatífica de Dios, es el testimonio de una experiencia posible para cualquier hombre, es decir, la experiencia del encuentro concreto en este mundo con la misericordia divina. La exposición contempla el descubrimiento de una obra determinante y sin embargo olvidada, sobre todo en los planes de estudio de la escuela italiana. Los prejuicios que acompañan al Paraíso caen al darlo a conocer y al mostrar la belleza de la tercera parte de la Comedia de Dante. El proyecto se adentra en la parte narrativa (reseña de los principales personajes y comentario de algunos pasajes) y profundiza en algunos temas específicos como el de la misericordia.
Acto de presentación con cóctel en la exposición: miércoles, 23 de agosto, a las 18.00 h. Con la participación de los autores de la exposición.
El padre Alexander
Men, la «ley» de un hombre vivo Testigo en la URSS A cargo de Pavel Men, Fundación Alexander Men (Moscú), Giovanna Parravicini y Fundación Rusia Cristiana (Seriate). Con la colaboración de Angelo Bonaguro, Adriano Dell’Asta y Marta Dell’Asta >> La Unión Soviética era un país regido por leyes inflexibles que debían hacer al hombre mejor y a la sociedad perfecta. Pero esas leyes estaban en realidad en contra del hombre, paralizaban su conciencia, amputaban el sentido de la responsabilidad e impedían el riesgo de la libertad. En ese país, un sacerdote ortodoxo, el padre Alexander Men, secundó otra ley que le liberó de todos los condicionamientos externos: seguir a Cristo en todo y acoger Su presencia en cada cosa. Le sostenía la certeza de que la grandeza de la razón humana reside en aprender a reconocer las huellas de esta Presencia y de que sólo ella puede colmar la sed de felicidad y de infinito del hombre. Por eso era un hombre vivo y rebosante de alegría; esto es lo que le hacía tan fascinante a los ojos de miles, de millones de personas, que se convirtieron gracias a él. Por eso le asesinaron en 1990. Acto de presentación: domingo 20 de agosto a las 15.00 h. con Pavel Men.
Toribio Alfonso de Mogrovejo
(1538-1606): identidad y multiculturalidad en América Latina
A cargo de Andrea Aziani, Jose Antonio Benito Rodríguez, Gian Battista Bollis, Giovanni Paccosi, Giancorrado Peluso, Francesco Pini y Luis Andrés Villacorta Santamato
>> La extraordinaria figura de Toribio Alfonso de Mogrovejo (Mayorga, España, 1538 – Zaña, Perú, 1606) segundo obispo de Lima, patrón de los obispos de América Latina. Habían pasado 50 años desde la conquista del imperio de los Incas, el virreinato del Perú se había consolidado y la evangelización de los indígenas se encontraba en pleno desarrollo. Toribio no perdió el tiempo: puso manos a la obra en la construcción de la Iglesia.