Huellas N.11, Diciembre 2003

CULTURA

Duccio de Boninsegna. La libertad de María, Hija de su Hijo

Giuseppe Frangi

Una obra maestra de grandes dimensiones: una tabla de 3,70 x 4,50 pintada por ambos lados. Con sus 53 escenas representa el relato más completo de la vida de Cristo y de María. Duccio tuvo la capacidad de «suscitar una misteriosa resonancia en cada gesto, personaje y episodio»

«Sus Duccio vita, quia te pinxit ita». No hay en toda la historia del arte una rúbrica más sencilla y conmovida que la que Duccio estampó en su célebre Maestà. «Sé vida para Duccio», escrito en letras góticas doradas en el estrado, al pie del trono de María, «porque así te ha pintado». El sujeto naturalmente es la Virgen, vértice de esta larga narración destinada al altar mayor del Duomo de Siena. No se trataba de un artesano humilde y anónimo. Duccio era el artista famoso de cuya grandeza se enorgullecía toda la ciudad. Un pintor que se embolsó por esta obra una suma fabulosa para la época (3.000 florines de oro, teniendo en cuenta que todos los materiales habían sido sufragados por las obras del Duomo). A decir verdad, incluso las dimensiones de la tabla eran excepcionales: 3,70 x 4,50 en metros, pero pintada por ambos lados. Además, con sus 53 escenas representa el relato más completo de la vida de Cristo y de María. Cuando Duccio pintó su obra maestra tendría probablemente unos 60 años. Sin embargo La Maestà expresa más la audacia que la autoridad del maestro. Es un hombre curioso, al que no se le escapa ningún detalle. Un hombre atraído por los indicios, capaz de perseguir cada uno de ellos, con la energía innata del recién llegado. Persigamos también nosotros alguno de éstos siguiendo sus huellas.

La muerte de María
Empecemos por el final. María muere en Éfeso. Tendida en su lecho, revestida del habitual manto azul resplandeciente, tiene aún el rostro intacto de cuando fue madre: la escena de la Muerte (a la que siguen la del Funeral y la del Entierro) se sitúa exactamente encima de la gran Maestà, lo que hace que la comparación salte a la vista. Cuando el ángel de la palma luminosa ya le ha anunciado su próxima partida de la escena terrena, María expresa su deseo de reunir en torno suyo a los 12, en aquel momento dispersos por los confines de la tierra. Y, de hecho, todos están allí, alrededor del lecho. Pero en el centro también se les ha unido el Hijo, rodeado del ejército de los Ángeles y los Patriarcas. Como manda la tradición iconográfica, sostiene entre los brazos, en forma de niña, el alma de su madre. «Virgen madre, hija de tu Hijo», cantaba Dante. El manto rojo de Jesús, bordado en oro, con esa carga preciosísima de afecto que sólo el Duccio sabía expresar, la arropa con sumo cuidado. En este pequeño detalle se aprecia una sensación de comprensión total, de tierno abrazo. Como escribe don Giussani: «“Virgen madre, hija de tu Hijo”: este verso indica el significado pleno de lo creado, en cuanto digno de ser aceptado por el hombre».

María y Juan
Vayamos un poco más atrás. También en la cúspide de la Maestà, Duccio nos presenta una escena poco habitual: después del deseo expresado por la Virgen al Ángel, todos los apóstoles llegan a la casa. Ante el pórtico contemplamos el momento de saludarse, de abrazarse, de volverse a ver y contar las historias vividas en aquellos años. Se percibe una fraternidad que Duccio expresa reduciendo el espacio, llenándolo de figuras, como si todos se buscaran. Pero la clave de la escena está en el interior, en la pequeña estancia en la que poco antes, sentada sobre el mismo almohadón rojo bordado en oro, María había recibido al Ángel. María hace ademán de incorporarse: frente a ella, comienza a arrodillarse aquel que el Hijo le había confiado al pie de la Cruz, el discípulo predilecto, Juan. Pocas veces ha sabido expresar la pintura una atracción de afecto recíproco como en esta escena, una sensación de devoción tan sencilla y a la vez tan completa. Obsérvese el dinamismo de las manos: las de Juan tienden hacia María, en un deseo de abrazo, contenido por un gran respeto. Las de María le acogen, estrecha las manos de Juan como si desde siempre las hubiera estado esperando. «Virgen madre», escribe Dante. Glosa Giussani: «La virginidad es maternidad. La primera característica con la que el Ser se comunica es la virginidad. Es el concepto de pureza absoluta cuya consecuencia arrolladora es la maternidad. La virginidad es maternal, es madre de lo creado». No hay gesto más maternal que estas manos de una Virgen abierta e inclinada para acoger al que le ha sido confiado como hijo.

La Anunciación: el inicio de la historia
Abajo, a los pies de la Maestà, una serie de paneles nos relatan el inicio de la historia. El primer acto discurre en un contexto no muy diferente: una casa, con un pequeño pórtico que parece concebido para no interponer obstáculos ni objeciones. Es la Anunciación, una de las escenas más representadas en la historia de la pintura (y una de las que ya no están en Siena, desde que en 1771 el gran retablo de Duccio fuera trasladado y recortado: hoy se encuentra, como la Natividad, en la Nacional Gallery de Washington). María está de pie y, en la mano, el libro abierto; a su espalda, la puerta que se encuentra simbólicamente entreabierta. Al ver al Ángel, María tiene un ligero sobresalto, que se refleja en el gesto de la mano que se lleva al pecho, casi como en ademán de protección instintiva. No se trataba de una visita prevista ni esperada. Y Duccio lo subraya con la consabida atención sutil a los detalles, como un cronista escrupuloso: a diferencia de todas las demás escenas, en ésta María no tiene el manto azul sobre la cabeza, sino que solamente un delicado velo rosa le cubre el cabello. Pero todos estos detalles palidecen ante la intensidad de la mirada. Si bien su cuerpo está en una posición casi de frente al espectador devoto, la mirada, con las pupilas vueltas hacia un extremo, apunta hacia otra cosa. Por Gracia se le ha dado ver el «Eterno consejo», del que habla Dante. El designio del Eterno. Ahora ella debe decir si quiere ser el «término fijo» (o, como dice Giussani, «el instrumento que Dios usó para entrar en el corazón del hombre»). En este diálogo (que Duccio relata con una delicadeza que no podemos dejar de agradecer) entre el gesto contenido de la mano y la mirada que se lanza, en cambio, hacia su destino, se describe la libertad de María. Añade Giussani: «“Fijo” no señala un freno a la libertad de María, porque el término fijo es una sugerencia que viene de lo eterno».

Resonancia misteriosa
Por otro lado, «sugerencia», insinuación, es el concepto que mejor se presta, como categoría crítica, para comprender la belleza y la delicadeza de Duccio y de su obra maestra. En este sentido lo escribía un gran crítico, Enzo Carli, en el ensayo más hermoso dedicado a La Maestà. Carli contrapone a la energía granítica de Giotto la capacidad de Duccio «de suscitar una resonancia misteriosa en cada gesto, cada personaje o episodio, y de abrir su representación más allá de los límites de la fidelidad y de la conveniencia iconográfica, incluso de la participación sincera y conmovida en el acontecimiento».
Este fue Duccio, el artista que más supo sugerir “mediante imágenes” en la historia del arte.